Cette collection est née d'un retour à la planche à dessin – là où notre toute première collection a commencé il y a cinq ans. Cette fois, je voulais des silhouettes plus classiques : l'ourlet pointu sur le gilet, maintenant avec une patte de boutonnage contrastée. Le pantalon a conservé sa longueur raccourcie, mais j'ai élargi la jambe.
L'un de mes principes de conception est de créer des vêtements pour de vrais corps – des corps qui changent au fil de l'année et au fil des ans. Des vêtements qui s'adaptent à nos changements sont quelque chose que nous devrions tous demander plus souvent. C'est pourquoi le pantalon a une taille semi-élastiquée pour le confort, tandis que le pli et la coupe le distinguent des vêtements de détente.
Je voulais des pièces faciles, de tous les jours, qui soient légèrement différentes.
L'imprimé collage a été un travail d'amour – redessiné à la dernière minute avant d'arriver ici. Il est composé de textures et d'images recueillies lors de mes voyages en Californie, de Los Angeles à Big Sur. Parfois, j'ai envie d'imprimés et de patchwork qui exploitent mon côté surréaliste tout en restant vraiment portables. C'est ce que celui-ci est.
La collection est fabriquée à Londres. J'ai visité l'usine l'année dernière et j'ai passé du temps à comprendre leur processus – il y a quelque chose de spécial à faire fabriquer des vêtements localement, et cela me permet de garantir la qualité et la façon dont ils sont fabriqués. Les tissus et les boutons sont des matériaux 100% naturels : lin et boutons corozo teints pour correspondre.
Quelque part entre la phase de conception et aujourd'hui, mon troisième bébé est arrivé – ce qui a décalé le lancement, et rend le partage de tout cela encore plus agréable. Pour toute question concernant la collection, n'hésitez pas à me contacter – j'adorerais avoir de vos nouvelles.